Simbologie e significati dell'ombra nell'arte contemporanea. Dalla pittura alla performance

Il presente elaborato è il frutto di una scrupolosa ricerca riguardante uno dei temi più affascinanti, ma allo stesso tempo non molto trattati, della storia dell'arte: l'ombra. Approfondendo questo argomento ci si può rendere conto della grande importanza che l'ombra ha nell'arte: generalmente questo aspetto viene molto sottovalutato o analizzato marginalmente, quando in realtà risulta spesso essere la chiave di lettura per una corretta interpretazione dell'opera. Uno degli elementi che ha reso estremamente stimolante questo studio è stato il fatto di capire come l'ombra sia sempre stata particolarmente significativa per la storia dell'arte, dagli albori della pittura rupestre (come vedremo più avanti, infatti, molti illustri personaggi accostano l'ombra all'origine della pittura), fino alle più moderne ed estrose, ma estremamente significative, performance. Durante tutti questi secoli, come in seguito analizzeremo, l'ombra si erge sempre come assoluta protagonista di un mondo che non si ferma esclusivamente alle apparenze, ma che scava nell'intrinseca profondità di ogni attimo e individuo, fino ad addentrarsi nei più profondi meandri dell'anima per estrapolarne tutto ciò che realmente è: l'ombra ci dà la possibilità di giungere alla vera essenza delle cose, rendendoci partecipi di un mondo umanamente invisibile, che ci mostra però l'autentica realtà. Uno degli obiettivi di questa tesi sarà pertanto soffermarsi su tutti questi aspetti legati all'ombra che, se analizzati, possono condurre in un mondo estremamente vasto ed interessante, pieno di significati ermetici, ma assolutamente fondamentali per una corretta analisi dell'opera d'arte.