Il ritorno del cavaliere oscuro. Batman. Ediz. deluxe

Frank Miller racconta le vicende di un Batman invecchiato e stanco, ma che è costretto a tornare più carico che mai. Perchè il male si cela sempre dietro l'angolo, anche dalla parte dei buoni. Il ritorno del cavaliere oscuro è, insieme a Watchmen, il fumetto più importante nella ridefinizione dell'eroe-a-fumetti. Il Batman milleriano non è il solito monolita ligio al dovere, ma la sua ossessione nel combattere il crimine assume forme più importanti e ingombranti nella sua psicologia e la farà dubitare molte volte sulla sua unica regola: quella di non uccidere nessuno. Un'opera unica da non perdere se si ama l'Uomo pipistrello.

L’opera più grandiosa e riuscita di Frank Miller (Sin City, 300) è anche il capolavoro che, insieme al coevo Watchmen, ha immerso il mondo dei supereroi nelle atmosfere cupe e violente del mondo reale. Bruce Wayne, ex- Batman, è un cinquantenne fiacco e ossessionato dalla morte di Jason Todd, il secondo Robin, torturato e ucciso dal Joker. Dick Grayson, il Robin originale, non gli rivolge la parola da anni, e nella storia non compare mai. Jim Gordon è ancora commissario, ma è prossimo alla pensione. Anche gli altri eroi della Justice League (Flash, Wonder Woman, Lanterna Verde…) sono spariti dalla circolazione, perseguitati da un governo e da una popolazione ostili. È rimasto solo Superman, che però agisce in clandestinità agli ordini del presidente, disegnato come una grottesca caricatura di Regan. U.S.A. e U.R.S.S. sono ai ferri corti e la paranoia di una guerra sfocia in un’escalation di violenza che i media celebrano con un ritmo lento e incessante come una marcia funebre. Nel buio della sua villa, sotto un temporale estivo che ha il valore simbolico di un nuovo battesimo, Bruce vince i suoi demoni: c’è ancora bisogno del Cavaliere Oscuro. Peccato che a Washington non tollerino crociati individuali… Miller non si limita a immaginare un mondo incredibilmente simile a quello reale, ma lo fa imprimendo alla storia un tono epico e tragico per quei tempi (1986) inaudito per un fumetto. Ma anche il disegno (rozzo, immediato, espressionista) lo stile narrativo “singhiozzante” (pagine di una sola vignetta come nei manga giapponesi, pagine con decine di vignette), la scelta di utilizzare spesso la tv come voce narrante (fornendo una riflessione da manuale sullo strapotere dei mass media come veicolo di informazioni falsate o modelli di vita inaccettabili)… tutto contribuisce a creare un affresco unico e ridondante.