Dentro l'immagine. Paesaggi, arredi e dettagli nella pittura del Rinascimento italiano

A un'attenta osservazione, alcuni famosi dipinti, e in modo particolare quelli della grande tradizione rinascimentale, rivelano un duplice volto: da un lato la scena rappresentata e i protagonisti in primo piano, dall'altro lo ""sfondo"", fatto di suggestive aperture paesaggistiche o di scenografiche quinte architettoniche, cui spesso riserviamo solo un fuggevole sguardo. Se tentassimo di varcare la soglia di questi mondi pittorici e ci lasciassimo sedurre dal gioco della scoperta, ai nostri occhi si disvelerebbero realtà brulicanti di vita autonoma, insospettabilmente ricche di significati. E' appunto questo lo scopo degli autori, che come ""archeologi della visione"" accompagnano il lettore lungo gli itinerari inediti offerti dai fondali di oltre trenta capolavori di maestri del Quattrocento italiano. Oltre al paesaggio naturale troviamo qui lo spazio costruito, quello simbolico e solenne delle sacre rappresentazioni e quello domestico, dove il pittore cala i personaggi della sfera celeste, anch'esso palestra di rigorose architetture prospettiche e di meticolose ricostruzioni di interni.