La condizione postmoderna. Rapporto sul sapere

«L'attuale processo di massificazione dell'arte e il problema dell'incisività di giudizio della pratica critica, ripropongono con forza la questione del postmoderno e del soggetto. Le questioni non sono prive di fondamento se pensiamo alle trasformazioni sociali, economiche e mediali avvenute nel corso degli anni. E' ragionevole pensare allora che l'attuale configurazione della società postindustriale necessiti di un generale ripensamento, proprio a partire dalle categorie moderno/postmoderno che ne hanno costituito dagli anni 70 fino ad oggi, i parametri di riferimento concettuali. Per questi motivi forse la rilettura de 'La condizione postmoderna' Les Editions de Minuit, Paris 1979 di J F. Lyotard, può rivelarsi un utile strumento di riflessione ed analisi. Come annuncia il sottotitolo si tratta di un 'rapporto sul sapere' nelle società più sviluppate e sulle conseguenze che le trasformazioni scientifiche e tecnologiche hanno prodotto sulla scienza e sul suo statuto. L'analisi di Lyotard segna la fine del sapere come totalità. Le nuove condizioni di trasmissibilità del sapere affidate all'informatica, hanno privato i cosiddetti grandi racconti o ideologie: cristianesimo, marxismo ed hegelismo, della loro istanza legittimante. Una conferma la troviamo nella frammentazione dei linguaggi e nelle molteplici neo-discipline la cui azione è ridotta in campi di studio sempre più specifici. Un fatto questo che conclude la parabola formativo/educativa dell'insegnante, e di un sapere moderno governato dall'emancipazione, dal progresso e dall'idealismo. La crisi della modernità non è però la fine del sapere, infatti Lyotard scrive: "da questo punto di vista non è la fine del sapere che si prospetta, tutto al contrario. L'enciclopedia del domani son le banche di dati. Esse eccedono la capacità di ogni utilizzatore. Rappresentano la 'natura' per l'umanità postmoderna." Si delinea finalmente l'opportunità per il singolo, di accedere liberamente al sapere, seguendo modalità oblique, trasversali, rizomatiche direbbero Deleuze e Guattari, assolutamente postmoderne. Per Lyotard si tratta di superare il sistema moderno, chiuso, votato per definizione al nuovo secondo una scala prevedibile e darwinistica, e rivalutare l'instabilità e l'incertezza di un sistema in movimento, flessibile, disposto a rimettersi in 'gioco' e quindi a 'immaginare'. Qui la libera associazione surrealista e l'arte di Duchamp vengono in aiuto al filosofo francese. Infatti dice: "possiamo definire immaginazione questa capacità di mettere in relazione ciò che non lo era." Non è un caso infatti che abbia dedicato all'artista francese il libro: "I transformatori di Marcel Duchamp. Studi su Marcel Duchamp", Metafora, 1993, e che s'ispiri al gioco degli scacchi, di cui Duchamp era un autentico cultore, quando parla di "mossa inattesa". Oppure quando riferendosi al sistema trova più opportuno pensarlo come un gioco anziché configurarlo con un linguaggio specialistico. Infatti per poter cambiare le regole del sistema è necessario secondo l'autore, produrre uno scarto immaginativo molto vicino all'agire artistico. Anche quando parla di performatività e di efficienza del sistema, lo fa nella convinzione che una gestione informatica dei dati non esclude la creatività ma anzi ne diventa parte integrante del processo di crescita. Dice: "il sovrappiù di performatività, a parità di competenza, nella produzione, e non più nell'acquisizione del sapere, dipende dunque finalmente da questa "immaginazione" che consente sia di effettuare una nuova "mossa", sia di cambiare le regole del gioco." E' proprio nell'arte che si concretizzano le ipotesi filosofiche dello studioso francese, quando, nel 1985, veste i panni del filosofo-curatore e realizza la mostra: "Les immatériaux". Un tentativo, peraltro riuscito, di tradurre il disorientamento della condizione postmoderna da lui teorizzato, in un'opera installativa e interattiva che anticipa la performance, autentica protagonista della scena artistica degli anni novanta. Il visitatore, rapito dall'articolazione labirintica dei percorsi, viene scosso e trascinato con accostamenti inusuali di oggetti comuni e opere d'arte, nella fluidità e nella contaminazione, categorie oggi tanto di moda. Insomma la fine del moderno inteso come progetto e l'inizio di un mondo in cui convivono smarrimento e perplessità, materiale e immateriale, oggetto comune e opera d'arte insieme a rimescolare le carte a rimettere tutto in "gioco" con una nuova "mossa inattesa".»