MS Making Sense

Il progetto Making Sense ha invitato a collaborare operatori creativi che finora si erano quasi del tutto ignorati: artisti e makers. È possibile che il loro dialogo faccia luce sulle pratiche degli uni e degli altri? È possibile che questo ponte dischiuda al nostro sguardo prospettive inedite, che contribuiscano a dare senso all’esperienza del contemporaneo?
Il presente saggio-catalogo documenta i lavori frutto della collaborazione, preceduti dalle estese riflessioni dei curatori. Queste offrono un’acuta lettura dei fermenti più dinamici dell’arte contemporanea, collegandoli ai temi decisivi del nostro presente: la creatività diffusa e la cultura partecipativa, l’esperienza del tempo e l’idea di futuro, le nuove pratiche artigianali e il loro radicamento nella tradizione del pensiero utopico.
Si lasci da parte la rivolta, ma si reclami lo scarto immaginativo, anche se non potrà che essere appena percettibile, dato che l’arte di oggi, lasciatasi alle spalle la forma e la bellezza, tende proprio verso la creatività diffusa, gioca a confondersi con essa. Agli artisti, a coloro che intendono dare un senso alla propria esistenza facendo arte, non rimane altra scelta: se l’arte non ha più alcun fattore di differenza, lasciare che si dissolva nella creatività diffusa; oppure trovare la via, strettissima, per essere forza critica. Se gli artisti si scoprono quasi identici ai makers, è necessario attribuire la massima intensità allo spazio sottile del “quasi”.
Pensare oltre il proprio presente, oltre lo schema di riferimento, oltre le relazioni attuali. Immaginare ulteriori utopie, nuovi immaginari, capaci – al pari di quelli morrisiani – di ispirare i nostri sogni. Tocca a noi oggi proteggere quel prezioso spazio riservato all’errore, all’incertezza, alla sperimentazione di nuovo pensiero che caratterizza la dimensione dell’artigiano.