I fondamenti dell'arte moderna vol.1

Nel linguaggio di questo libro, la parola "moderno" non vuole significare l'assillo della moda continuamente preoccupata del proprio contenuto di originalità; ma piuttosto una particolare problematica concettuale che l'artista del nostro tempo ha dovuto imparare a dominare. Non che l'arte moderna sia meno accessibile e più problematica di quella che l'ha preceduta; il fatto è che con l'avvento del "moderno" l'arte stessa si è trasformata in un problema. Non solo si è verificato sempre più spesso, a partire dalla fine dell'Ottocento, il fenomeno dell'assenza di una committenza e l'avvento di una situazione di concorrenza alimentata continuamente dal mercato. È cambiata anche, e soprattutto, la modalità stessa con cui l'artista ha dovuto concepire il proprio lavoro. Da un lato, si è posta al centro della sua attività un'istanza etica di franchezza e di intima coerenza, dall'altro una volontà esplicita di "provocazione", di "sperimentazione", di "scandalo".Il primo volume di questa grande e nuova interpretazione storico-morfologica dell'arte contemporanea parte da un principio che in certo qual modo potrebbe definirsi "conservatore", giacché la problematica dell'arte contemporanea viene chiarita mediante una tessitura di nessi che arriva fino al medioevo, al rinascimento e al manierismo. In realtà, attraverso le grandi figure di Seurat e di Gauguin, di van Gogh e di Cézanne, viene analizzata l'essenza vera di una evoluzione delle "forme simboliche" che ha radicalmente trasformato le modalità dell'espressione artistica: non un singolo punto di "rottura" con la precedente tradizione, ma piuttosto un complesso processo genetico che ha portato alla fine a una trasformazione radicale.